2014年11月29日，北京青年艺术家任艳明雕塑艺术展在北京朝阳规划艺术馆开幕。此次展览展出了他近年来的37件新作，包括“意不在醉”、“褶皱”等系列的作品，展览为期1个月。

    任艳明的作品风格受导师吴为山先生影响，力求突破西方传统造型手法，不拘泥于“应物象形”这一基本的造型原则，更注重对人物神采、内心的刻画。在追求刚柔相济的鲜明个性以及含蓄强烈的艺术感染力的同时，更追求一种人文精神。

    此次的任艳明雕塑艺术展为中国雕塑院学术推介系列展之一，其中展示的“意不在醉”酒文化系列以及“褶皱”系列，都是任艳明近几年来的佳作。说起“意不在醉”酒文化系列作品的创作初衷，任艳明是这样解释的：“雕塑是有诗性的，自古以来文人墨客多对诗画情有独钟，且很多文人与酒有缘，饮酒作诗乃其一大快意，诗酒文化是独具中国特色的一种文化现象。”从古到今以书法、绘画形式表现诗酒文化的美术作品很多，但尚没有以雕塑艺术形式立体、直观地表现诗酒文化的艺术作品，此次参展的这几十件雕塑作品填补了这个空白。

    这次展出的“褶皱”系列最初的起意实属偶然。2007年任艳明的女儿出生，新生儿皱巴巴的小手和小脸给他留下了深刻的印象。还有一幕任艳明永远忘不了，那次带着女儿去老家看望病危的奶奶，老人布满褶皱的像树皮一样的手轻轻握着他完成了临终前的叮咛，母亲临终前满脸的皱纹深深地刻在他的脑海中，这也突然触动了他的创作灵感——生命从诞生到死亡都与褶皱有关，褶皱贯穿于人的一生，青春易逝红颜易老，女人最怕衰老，而衰老又是不可抗拒的自然现象，随着褶皱由浅到深，人在慢慢老去直至生命终结。每个年龄段都有它的精彩和内涵，处于不同时期，要活出那个时期的样子，不必去刻意追求年轻。

    开幕式当天，在朝阳规划馆接待室就目前雕塑创作的现状及未来发展等主题举行了研讨会，几十位艺术家参与了热烈的讨论。研讨会上艺术家们各抒己见，畅所欲言，大家一致认为，目前国内雕塑界发展态势良好，呈“百花齐放”的好局面。但大家也谈到了对目前雕塑界的担忧：随着数字摄影的普及，大多数部艺术家基本依靠照片、图片资料进行创作，这种状况不可避免的创作出只偏重形式的美术作品，导致社会上出现很多无病呻吟的艺术作品。因此艺术家们认为，应当回到自然中，人民生活中去写生，使美术创作始终保持与现实生活的密切关联，这样的作品才能摆脱单一的形式主义，作品才有生命力、持久力，才是人民群众需要的雕塑艺术作品。