由北京市朝阳区规划艺术馆主办的“若声——刘若望、胡声平作品展”4月18日在京开幕，展览将持续至6月10日。开幕式当天有故宫博物院副院长李文儒、韩国著名画家李荣熙、中国艺术研究院非物质文化遗产研究保护中心主任田青等亲临现场。

      作为北京市朝阳区规划艺术馆在2015年的第一季艺术展，此展继续秉承艺术馆打造展示高端文化形象、发掘深层藏家群体、吸引各文化阶层关注的文化平台的办馆宗旨。

      本次展览共展出刘若望雕塑作品130余件、胡声平综合材料作品40余件。展览以“若声”为主题，若隐若现、余音绕梁，传达艺术氛围，亦嵌入本次展览的两位艺术家刘若望与胡声平的名字。

      刘若望的《人民》系列用中国传统的彩塑手法，体现了中华民族忠义、悲壮的民族情节；《天兵》系列表达了从边远农村来到大都市的刘若望时常会有的孤独压抑之感，他以此作品表现个人生活的态度，想象自己如同金刚力士一样，能维护正义、独挡一方；《车马仪仗队》系列用仿出土文物的形式创作，重现阅兵部队，凝固了历史上浩荡、辉煌的一刻，旨在体现中国文人的一种特殊历史观和人文情怀；《原罪》系列中，众多抬头仰望的猿人象征远古文明的发祥兴起，如今高度文明换来先进的物质文化，但我们赖以生存的大自然却在不断被破坏，猿人苍茫的眼神单纯的面孔期盼这一切被纠正，迈向光明；而《高山流水》系列，则有寻找知音之意——《列子·汤问》中说“伯牙善鼓琴，钟子期善听音。钟子期死，伯牙破琴绝弦，终生不复鼓琴，以为世间再无知音”，刘若望用“高山流水”来传达自身对中国传统精神的敬意，以及他在当下快速发展的社会里尴尬处境的一种自省和表达。

      刘若望的创作有着惊人的力量感和表现力，他的作品自始至终都充盈着陕北特有的朴素、宽广、殷实的情怀，促使观众由观照而生哲思。

      本次展览的另一位艺术家胡声平利用纯手工造纸，使其作品来的风骨魁奇，他的作品是中国传统纸上艺术的特殊延续，他用自己造的纸使其艺术作品成为一个完整的系统。这种材料的有机结构标志着生命最小形式的发现，它很像树皮和动物的皮，同时也像一幅从太空俯瞰到的地球全景图。

      胡声平以纸为主体的作品创作，来源于他希望让“材料自身在言说，顺其自然始得成为可能”，并且使艺术家“从所谓的‘主体’中退了出来，不再把自己当作世界的创造者和主宰者。”综合材料只是材料特性——材料自身本然就具备的肌理、质感、品味等诸方面特质在视觉形态上所呈现出来的艺术感染力，它往往不需要绘画语言、审美取向的干涉而独具自在。“作品带给我们的视觉感受不是艺术家画出来的，而是材料本身所具备（物自性）并被呈现出来的。”胡声平说。

      “一张白纸好画最新最美的图画，一张破纸则无须劳动艺术家，它本自在。”于是，他放弃了实物压印的图形，以及作为造型语言的“烟熏火燎”，让纸面仅剩下最后的锈痕和裂纹，纸这样残破的形态与粗砾素朴的质味，也正暗合着胡声平的心性。

      艺术永远没有界限也没有终点，朝阳规划艺术馆为规划而生同时也与艺术相伴，充满现代感又不乏老厂房气息，使它变成一个适合多种艺术形势存在的空间。

      在未来的发展中，艺术策展将重点打造推出装置艺术和雕塑艺术领域才华突出的中青年艺术家，推广其积极的创作理念与思想，并永久收藏并陈列这些艺术家的作品；与思想活跃的艺术家进行广泛合作，进行高端艺术衍生品的开发与销售，建立艺术家与收藏家沟通交流平台，促进艺术品的交流与交易。